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100 % hip-hop
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El Rap es una expresión cultural negra, principalmente las voces negras marginadas de la América urbana. Krs-One ha dicho que el Rap es la voz de esta última generación de gente negra, un estilo de música verdaderamente creado en América por los afro-americanos. Rap es una especie de "cuento de historias" rimadas, acompañada rítmicamente y que comenzó en los 70's en el sur del Bronx. La Música Rap toca los temas de la vida negra urbana en la América contemporánea. La Música Rap se volvió popular entre los neoyorquinos- "New Yorkers" por que les daba la oportunidad de expresarse ellos mismos. El aspecto más importante de el Rap es una forma de arte que esta accesible a todo el mundo. Para los jóvenes de los barrios que no tenían o tienen accesible clases de música o podían aprender a tocar algún instrumento musical. El Rap fue y sigue siendo una alternativa de expresión. De la misma manera el B-Boying o "Breaking" y el "Graffiti ". El Rap tiene libre expresión (puedes hablar de una infinidad de temas). Esta característica ha hecho del Rap más atractivo aún. Ha permitido "al igual que otras formas de expresión de la Cultura Hip-Hop" romper con barreras raciales, culturales e incluso la barrera del idioma. La Música Rap Moderna encuentra como raíces inmediatas los "Dub Talks" sobre elementos de la Música Reggae.
En los comienzos de los años 70's, un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc se movió de Kingston (Jamaica) hacia el Bronx (New York). Aquí, el intentó incorporar su estilo de DJ jamaiquino. Que envolvía recitar rimas improvisadas sobre los "Dub Versions" de sus discos de Reggae. Desafortunadamente, los "New Yorkers" no estaban dentro del Reggae al momento. Así que Kool Herc adapto su estilo a cantar sobre las secciones instrumentales o de percusión de las canciones populares del momento. Ya que estas secciones (Breaks) eran relativamente cortos, el aprendió a extenderlos usando un "audio mixer" y dos discos idénticos de los cuales el remplazaba el segmento que deseaba. En esos tempranos días, los "parties" se movían inicialmente recitando frases populares y el lenguaje del momento. Esos primeros Raps, muchos de ellos eran gritos sobre los "Breaks" instrumentales; por ejemplo- "Yo this is Kool Herc in the joint-ski saying my mellow-ski Marky-D is in the house". Estos usualmente evocaban la respuesta del público, quienes comenzaron a sacar sus propios nombres y frases. Este fenómeno, comenzó a hacer que los "party shouts" fueran más elaborados he hizo que los DJs se esforzaran más por hacer cosas diferentes, y comenzaron a incorporar rimas- "Boogie-One is in the house/An he'll turn it out without a doubt". Estas rimas y "party shouts" no eran muy largos hasta que personas empezaron escribir docenas de rimas y "school yard rhymes". Muchos añadiéndoles repeticiones, vueltas y trabalenguas; hasta desarrollarlo al punto de que fuera apto para el ambiente del party. En ese momento Rap no se conocía como "Rap" pero era llamado "emceeing". Con las miradas y el respeto puestos en Kool Herc , y su progreso, el eventualmente puso su atención en la complejidad del DJing y dejó a dos amigos(Coke La Rock y Clark Kent) encargarse de las obligaciones con el micrófono. Ellos eran conocidos como Kool Herc and the Herculoids .
El "MCing/emceeing" o "rapear" podría decirse que es una "versión moderna" de un GRIOT. Un GRIOT o DJELEE era una especie de juglar que actuaba para las cortes de Ghana, Songhay y Mali. Los cuales relataban historias con música y el vocabulario y manierismos de su tiempo. Un MC podría definirse como un maestro de ceremonias o alguien que anima un público o grupo de personas. Esto hace que el trabajo de un MC, sea uno de actuación en vivo. Esto desde su antecesores jamaiquinos, los deejays. Con el tiempo y la evolución de la música rap se ha creado un mercado fuerte de música Rap. En la vieja escuela del hip-hop se considera que un MC que no hace actuaciones en vivo o que no puede mover el público o que simplemente se concentra en grabar, no es un MC sino un "rapper".
La Vision del Hip-Hop Sub-Cultura
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Cuando la frase Hip-Hop es escuchada, podrían llegar muchas cosas a nuestra mente. Música Rap, chamaquitos con ropa XXL, equipos de sonido con un bajo inaguantable y así susecibamente hasta llegar a un lenguaje "lingo" no muy fácil de descifrar. Es común llegar a pensar que Hip-Hop es solo una forma de expresión utilizada por nuestros jóvenes y que su base se encuentra en la música Rap. Esta aceberación tiene parte cierta pero muchos no conocen toda la realidad. Hip-Hop es toda una sub-cultura musical que nace de los cimientos de la cultura afro-americana y que en nuestros días gracias a el desarrollo de las comunicaciones ha sobre pasado las expectativas de ser solo una moda o un fenómeno musical momentáneo local, sino que ha alcanzado trascendencia racial, internacional, religiosa y hasta de clases sociales. De una manera general y aproximada, podría decirse que la cultura de un grupo social es el conjunto de sus creaciones materiales y espirituales, o también el conjunto de su herencia social. Es precisamente esto lo que hace del Hip-Hop una cultura, el hecho de que abarca algo más que una rustica forma de música o una moda. Cuando nos referimos a esta sub-cultura musical tenemos que pensar principalmente en cuatro formas de expresión: emceen/rap, dj/turntablism, b-boying/break dance y graffitti. Estas son la voz, la música, el baile y la arte en esta cultura. Cada una de estas expresiones tiene identidad propia y su importancia individual, pero todas y cada una de ellas se entrelazan.Todas y cada una de ellas llevaban en sus raíces el estigma del barrio.
El emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día rap o raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciendolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y negroide con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades.
El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado or algunas personas a turntablism.Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" osea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada.
El b-boying o breakdance comienza en la mitad de los años 60s con el "good foot" una forma de baile de la época nombrada de esa manera por una grabación de James Brown del mismo nombre. Esta forma de baile que le da origen al "breakin'" comienza cuando se empiezan pasos de baile ejecutados en el suelo. Este estilo se va desarrollando en conjunto con el emceen y el DJing en la costa este de los Estados Unidos, pero en California en la misma época se va desarrollando otro estilo de baile que su fusionará con el b-boying de la costa este a mitad de los 70s. Este estilo de baile se conoció como "Electric Boogie". El "electric boogie" tiene diferentes estilos pero el que lo origina es el baile del robot. El baile del robot comienza a partir de la influencia de las series televisivas como "Lost in Space". De ahí en adelante entran fusiones del jazz, la mímica y así por el estilo. El b-boying en géneral hoy en día es el estilo de baile dentro del Hip-Hop más conocido y de más aceptación pero no es la única forma de baile Hip-Hop. Existen varias de las cuales una de ellas es el House.El Graffitti, evidentemente todos lo conocemos. El graffitti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del grafiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas. Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffitti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffitti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora. No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería una visión realista. Por otro lado hay que admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música es increíble. En el 1998 se vendieron más discos de Hin-Hop en los E.U. que de "contry", música que tradicionalmente domina el mercado.
Hay que ver que destacar que la conciencia de esta cultura no está en el ambiente de la musical comercial, sino en toda una sociedad que no necesariamente tiene que vender discos para ser los más destacados. Existen raperos que han ganado miles de dolares en copias vendidas sin que una sola canción de su disco sea escuchada en la radio. De la misma manera hay cantantes que son conocidos en muchos lugares siendo cantantes de carácter underground "no comercial". Otro buen ejemplo de esto es el b-boying, ya que hace mucho que dejó de ser algo comercial pero esto no ha impedido que aunque para el comercio sea algo anónimo este arte esté en su etapa más fuerte desde el momento de sus inicios. Hay mucho más por discutir sobre esta cultura, pero esto hay que hacerlo objetivamente. Nadie puede hablar de un tema o una cultura sin antes no conocerla y verla desde el lado en el que estan sus protagonistas. No podemos hablar acerca de un tema objetivamente sin antes conocer todos los factores que rodean al mismo. Así que invito al lector que antes de tomar la palabra respecto a este tema se ponga en los zapatos de un verdadero Hip-Hopper y no en una falsa imagen brindada por el comercio. Hip-Hop es como te vez, como luces, como piensas, cual es tu visión hacia la vida, como caminas, como hablas... Hip-Hop no es algo que eres o de lo que formas parte, eres tu.
Disfrutemos de la lujuria, el sexo y la pasión, hagamos el amor cada día y jamás digas que no.
El sexo es como el alcohol, mientras más lo tomas más te embriaga.
Los mejores polvos, los de soltero, y las mejores pajas, las de casado.
El amor crea tensiones, el sexo las relaja.
El acto sexual es un saludo que intercambian dos almas.
Las mujeres se quejan de que duramos poco, y que quieren si para tener fondo en cualquier deporte hay que practicarlo a diario, no cada año.
El sexo no se explica, se practica.
Aunque quieras tener una amor en la vida, no hay otra cosa más que hacer el sexo.
La virginidad es un dinosaurio que habita en la mente de los ingenuos.
En el baño de un bar: Da gracias a dios hermano por no tener en el culo lo que tienes en las manos.
Hacer el amor entre dos enamorados no es necesario porque entre ellos el amor ya está hecho.
Los hombres son como los trapos de cocina, si te descuidas se los lleva la vecina.
El sexo se tiene con cualquiera... cosa diferente es hacer el amor a quien amas.
El sexo es como una clase social ya que cuanto más sabes tu reputación es menor y cuanto menos más inútil eres a la hora de practicarlo. Entonces... ¿qué debemos de hacer?
Quiero acariciarte, besarte, tocarte hasta que nuestra piel se funda en una sola pero cómo hacerlo si tú no estás aquí.
Cuando haces el amor con una mujer lo más importante es que en esos momentos ella sienta que le amas.
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